Dynamique de la grande ville BOF de Corinne Dardé (2003) Flûte(s), Guitare(s) et Bande en quadriphonie.

La découverte de l’ébauche du film de Lazlo Moholy-Nagy Dynamique de la Grande Ville, écrit en 1921 mais jamais réalisé, m’a donné envie de construire le projet à partir des formes qui se dégagent de cette esquisse, et de créer la partition musicale d’un nouveau film réalisé par Corinne Dardé.Les travaux et les recherches de ce plasticien, photographe et théoricien ont été publiés au Bauhaus Ses théories de l’espace et du rythme dans le théâtre, la photographie et le cinéma, sont des données dont je voudrais m’inspirer pour concevoir une forme musicale. Dans l’ébauche, on voit le rythme narratif, mais aussi les différents dynamiques musicales que l’artiste veut exprimer. L’idée est de créer une musique qui ne se contente pas d’illustrer certains passages, mais de créer une synesthésie avec l’image et le mouvement de la caméra. Car ce mouvement recrée des espaces, différents points de vue d’un objet, de même que la musique peut faire entendre différents points d’écoute d’un objet sonore. L’utilisation de l’électronique avec les instruments (guitare et flûte) et une bande de 4 pistes renforceront les impressions perceptives de l’espace, de la dynamique et du mouvement.

 

En 1921 l’artiste Oskar Fischinger au l’idée de construire une machine pour le cinéma d’animation, permettant de synchroniser un mécanisme de coupe avec une caméra, afin que chaque tranche coupée à l’extrémité d’un bloc de cire, donne à la caméra l’image de la surface du bloc. Cette technique de film est donc une coupe transversale en accéléré des images formées dans la cire.* William Moritz (spécialiste des travaux cinématographiques d’O.Fischinger et responsable du montage final des expériences sur la cire)

Quim(h)eras II : Ces coupes, ces plis dans la cire, m’on donne les idées de travailler l’espace (tant réel comme musicale) d’une façon plastique « plis et replis de la matière », semblable au film d’Oskar Fischinger Wax Experiments. La structure de cette œuvre, est synchronisée avec les changements des tableaux du film, ainsi pouvoir expérimenter une forme de synesthésie entre la vision et l’audition. Seulement dans sa partie centrale et à la fin de la pièce, présente un jeu asymétrique pour ponctuer la non intention d’illustration. Les jeu instrumental du guitariste Bill Frisell m’ont inspiré pour l’utilisation des sons de la guitare électrique et du discours musical.

 

Dernièrement ce sont les films d’Oskar Fischinger, Walter Ruttmann, Lazlo Mohony-Nagy, Chris Marker et Peter Tscherkassky, qui ont remis en question le développement de ma technique d'écriture. Ces différents travaux d’ordre visuel et sonore, m'ont influencé dans la construction de différents des niveaux perceptifs, quant à l'espace, au temps, et au timbre. Aussi le choix de présenter mes œuvres avec la diffusion simultanées de tels films conceptuels, invite le spectateur a la stimulation de l’ouie et de l’œil en même temps.Si Tscherkassky a trouvé sur le film The Entity les éléments visuelles pour développer sa technique Film Found Footage, pour ma part, mon Sound Found Footage c’est dans la voix d’Aurora Cabana (ma grand-mère) chantent des coplas (mélodies anciennes du nord de l’Argentine) et dans le son de l’instrument qui m’accompagne depuis des années, la guitare électrique (jouée par Karim Haddad).Inside Outer Space est dédiée avec tout mon admiration à Peter Tscherkassky.